兰斯陷入了沉思，黑名单的剧本其实并不意味着出色，其中不少剧本的完成度都不算高，必须重新进行修改调整，甚至可能伤筋动骨。这不意外，因为这些剧本可能是新人创作的，可能是业余爱好者创作的，可能是随性创作的……但可以肯定的是，这些剧本都有其独到之处，远远比千篇一律的类型电影剧本要更加具有吸引力。
不过目前进入视线的几部作品，兰斯却没有感受到创作欲/望。
每一位创作者都有属于自己的风格，也有自己的创作灵感，并不是说那些优秀的剧本就一定适合自己，也不一定能够激发自己的创作热情。每一年好莱坞问世的优秀作品数不胜数，但却不是每一部作品都适合自己的。
对于许多新人导演来说，在职业生涯前期，摸爬滚打地接触不同类型的作品，然后寻找属于自己的特色，期待着形成自己独特的影像风格。当然，更多人则是一辈子都碌碌无为，拍摄着简单俗套的电影作品，被淹没在好莱坞的浪潮之中。
目前为止，兰斯拍摄了四部电影，其实始终都没有思考过创作风格的问题。一开始是因为他没有选择，遇到了出色的作品，就竭力争取，甚至可以说是来者不拒；后来则是因为他没有思考，就事论事，针对每部作品进行不同构思。
犯罪三部曲的创作是在机缘巧合之下形成的，从三部作品迥异的风格就可以看得出来，兰斯不断在摸索，从剪辑到灯光再到色彩，通过不同镜头的组合，将脑海里的思考呈现出来，并且与剧情融为一体。
伴随着“罪恶之城”的巨大成功，兰斯现在的选择越来越多，而且创作思想也越来越成熟，他不仅具备了自主选择的权利，也具备了更近一步的能力，包括擦肩而过的“加勒比海盗”和“超人归来”，其实兰斯潜意识之中，就在试图寻找适合自己的风格——从剧本开始，但可惜最终都未能成行。
现在，看着手中的黑名单，兰斯第一次开始思考这个问题，其中拥有不少出色的作品，而且都取得了巨大的成功，但却没有兰斯真正想要参与创作的作品。
比如说“女王”，这部作品十分出色，但它却更加适合英国导演，尤其是舞台剧出身的导演，不仅因为剧本涉及到了英国皇室，讨论了皇室最为敏感的话题之一：戴安娜王妃，八卦，并且牵扯到了皇室秘辛，如何把握尺度成为导演的最大难题；而且因为皇室成员普遍需要压抑情感，他们不是逢场作戏的小丑，导致了电影需要挖掘出演员内心更深层次的情感，并且还需要恰当的隐喻镜头来完成核心情感的诉求；另外，对于英国贵族文化必须有深刻的了解，甚至是挖掘。
上一世的导演斯蒂芬-弗雷斯就是如此，剑桥大学出身，在皇家宫廷剧院打滚多年，十分擅长处理情感内敛细腻的作品，特别是那些一人舞台剧式的作品，“女王”、“菲洛梅娜”、“亨德逊夫人敬献”、“肮脏甜蜜的事”等等。
兰斯是英国皇家戏剧学院出身的，并且上一世在百老汇打滚时担任导演执导了多部舞台剧，另外对于人物情感的挖掘和揣摩也是他最为擅长的内容之一。但兰斯对英国贵族文化却缺乏足够的领悟，对于皇室的了解更是外行，临时抱佛脚的学习只能了解到皮毛，却没有办法深入情感，这对于人物情感的表达是最大桎梏——拍摄“国王的演讲”可能还可以赶鸭子上架，但“女王”的剧本主题就十分错杂。
另外，整部作品四平八稳、冷静克制、内敛深刻，比起导演来说，演员的表演才是支撑起整部作品的核心驱动。
显然，兰斯不是这部作品的最佳导演，甚至很有可能毁了这部作品的底蕴和风采。最重要的是，这不是一部形成自己创作风格的作品，更多是一部学习、积累、丰富内涵的作品。
再比如说“朱诺”，带着浓郁的摇滚风范，以一种肆意不羁、随性俏皮的姿态讲述十六岁少女未婚先孕的故事，从影评人反馈到票房收益，再到社会反响，这都是一部取得了巨大成功的作品，但整部电影最大的亮点在于台词。
“朱诺”之所以受到了如此多赞誉，核心意义就在于将互联网时代之下，青少年的生活状态和意识形态呈现了出来，包括了越南战争、海湾战争等事件对美国中产阶级的影响，家庭与梦想、社会与责任之间的羁绊，中产阶级的迷茫与下一代的困惑，还有破碎家庭与成长教育的互相影响……同时，台词的辛辣讽刺、幽默风趣更是令人眼前一亮，成为了作品成功的最大功臣。
编剧迪亚波罗-科蒂在创作出“朱诺”之前，是一名博主，几乎所有素材都来自于自己的亲身经历，并且将自己的特殊融入了“朱诺”剧本之中。
可以毫不夸张地说，“朱诺”充满了极端的原创色彩和个人特色，这种风格不来自镜头后的导演，也不来自镜头前的一众演员，而是属于创作剧本的迪亚波罗。身为导演的贾森-雷特曼出色的？表现不俗，但他的个人特色却模糊在了演员的摇滚风采之中；身为女主角的艾伦-佩姬出色吗？十分优秀，但她举重若轻的表演却是依托在鲜明台词之上的。
如果兰斯想要继续创作出一部成功的作品，“朱诺”会是十分合适的选择；但如果兰斯想要寻找到自己的创作风格，“朱诺”却是一部吞噬自己风格的选择。
这是兰斯第一次思考自己的创作风格，当然也是他第一次有机会进行这样的思考，由于没有借鉴对象，也没有经验可言，所以兰斯有些迷茫。他可以选择保险的做法，将“朱诺”拍摄出来，但这样很有可能他永远都没有办法走出一条属于自己的道路；他也可以选择冒险的作品，重新构思新作，但这样也有可能导致他陷入了创作瓶颈之中，迷失自我。
兰斯陷入了沉思之中。
他清楚地知道混沌影业现在的情况，撇开收购漫威的宏伟构图不说，目前发行部门即将成立，而且制作部门也需要继续发展下去，这就意味着混沌影业需要持续不断的推出佳作，将声势延续下去，这样才能实现他那不可思议的蓝图。
但另一方面，混沌影业也需要逐渐摆脱兰斯的个人烙印。作为一家制片公司，它不能只有兰斯一位创作者进行创作，这样的风险太大，成也萧何败萧何；更何况，如果兰斯花费半年时间打造一部作品，就像詹姆斯-卡梅隆耗费十年筹备“阿凡达”一般，那这也就意味着混沌影业在如此长时间之内都必须沉寂下去。所以，混沌影业必须挖掘出更多出色的作品，与更多出色的电影人合作。
梦工厂就是如此；创建黑名单的最初目的，也是如此。
现在，看着手中的黑名单，兰斯不由思考，为什么不顺水推舟，选择放手呢？他完全可以身兼制片人，将“朱诺”、“女王”、“充气娃娃之恋”等剧组组建起来，然后交给相对应的创作者，保证公司接下来三年时间里都可以保持旺盛生命力，不仅持续有新作品推出，而且还能够取得出色的成绩。
与此同时，兰斯自己也可以在艺术创作的道路上继续探索下去，寻求更多的突破。
兰斯不是一个故步自封的人，从来都不是；兰斯也不是一个犹豫不决的人，至少重生以来都不是，所以兰斯很快就做出了决定。
兰斯重新把黑名单阅读了一遍，然后在“朱诺”、“女王”、“充气娃娃之恋”等作品前面打钩，接下来就需要一个萝卜一个坑，重新把上一世记忆之中的创作团队都找到，组建剧组，投入拍摄。
紧接着兰斯又把最近两天想出来的发行清单拿了出来，今年圣丹斯电影节早就已经落下了帷幕，戛纳电影节也在上个月刚刚结束，不久之后威尼斯电影节和多伦多电影节就将登场，今年可是有不少独立佳作的，“断背山”、“卡波特”、“鱿鱼和鲸”、“川流熙攘”等作品都是值得铭记的；明年还有“阳光小美女”、“潘神的迷宫”、“半个尼尔森”、“性/爱巴士”等独立佳作……
兰斯知道以混沌影业现在的实力，想要把这些作品的发行权全部收入囊中，这是不切实际的。即使成功地收获了多部作品，他们现在也不具备足够的公关实力，同时在颁奖季之中强推多部作品，最终反而会贪多嚼不烂、得不偿失。但，如果混沌影业发行部门可以将其中任意两部或者三部发行权握在手中，然后集中精力经营颁奖季公关，这都将让公司保持着欣欣向荣的发展势头。
“咦？”兰斯正在翻阅黑名单的动作不由停了下来，看着眼前这部作品，一时间有些出神。
